Rappel des faits :

Les Transurbaines c’est d’abord un projet visant à valoriser la pratique de la danse hip-hop et à en favoriser le développement par la professionnalisation de ses acteurs. Depuis quelques années, grâce à l’association Prémudanse, des événements ont fédéré les forces vives du street art, je parle des ateliers de danse et de graff, des concours internationaux de break, des compagnies professionnelles en visite et des concerts souvent accessibles aux plus grands nombres. En quelques chiffres, Les Transurbaines ont accueilli environ 3 000 spectateurs en juillet et accompagné plus de 400 jeunes sur les différents ateliers. Certes, il n’y a peut-être pas eu la grande scène sur la place de Jaude cette année, et on le regrette, mais malgré un temps pourri, les gens ont répondu à l’appel. Preuve que cette manifestation s’implante comme une habitude, et devient récurrente dans l’agenda culturel clermontois.

Les journées pro ?

Alors quoi de nouveau pour l’acte 2 ? Les organisateurs vous proposent une découpe sur 2 jours. Dans un premier temps, une rencontre aura lieu à la salle Boris-Vian de la Maison de la Culture (de 15h à 18h30), l’occasion de faire connaissance avec les compagnies Nomades, Hemysphère et Achak, et d’échanger autour de thèmes précis comme l’impact de la contrainte sur le travail de création, ou le rôle du mouvement dans l’émergence de la singularité du danseur. Des extraits de leurs dernières créations seront proposés, ainsi qu’un moment convivial pour permettre à chacun de discuter tranquillement avec les intervenants. L’accès est gratuit et ouvert au public.

Round 2 : Fight !

C’est l’événement danse hiphop de l’année : le Battle Break’n Clash ! Pour les néophytes, ces» combats»  de danse n’ont pour seules armes que la technique, le swag (ou style) et la gouaille des danseurs. Chaque crew envoie ses b-boys dans l’arène, un à un, pour répondre à l’adversaire, le tout dans un esprit collégial, c’est la base du concept. Bien entendu les danseurs se vannent et se taquinent, à coups de mouvements dingues et de petits gestes destinés à rappeler à l’autre qui est le boss, faisant au passage souvent bien marrer le public. Et oui, ça chambre mais un tchek de l’épaule termine chaque battle, histoire de montrer que malgré la compétition ou la rivalité, la solidarité prime. Un DJ et un MC anime le tout, pendant qu’un jury désigne à main levé la team qui a mérité sa place au tour suivant, et ainsi de suite, jusqu’à la grande finale ! Sincèrement, même au niveau « amateur»  vous seriez impressionnés par les prouesses techniques, artistiques et physiques réalisées par les participants… Il faut parfois le voir pour le croire. Ce n’est pas pour rien si ce concept s’est largement répandu dans le monde, avec des compétitions officielles et différentes catégories.

Après l’effort…

Cette année, le battle se déroule à La Coopérative de Mai, preuve que la manifestation plait et attire chaque année un peu plus de monde. L’occasion également de consacrer une journée complète au street art et la culture hip-hop, ce qui n’est pas vraiment coutumier au pays des volcans… Et pourtant, quelle bonne idée que de programmer dans la foulée du battle le concert de l’énorme Blitz the Ambassador, en provenance direct de N.Y.C ! L’artiste débarque en France pour une mini-tournée, précédé de son dernier album : ****** ***. Pourquoi cacher le nom de l’opus ? Tout simplement parceque le génial webzine Street Shuffle vous propose de gagner deux places en répondant à cette question… et que je ne vais pas vendre la mèche aussi facilement ! Néanmoins vous trouverez me semble-t-il toutes les infos nécessaires dans l’interview réalisée en mai lors d’un concert lyonnais de Blitz. Cherchez…

Infos pratiques

Pour rappel, les Transurbaines Act 2 se déroulent les 10 & 11 novembre 2011 :

Journée professionnelle : Jeudi 10 de 15h à 18h30 à la salle Boris-Vian (Maison de la Culture)

Battle Break’n Clash : Vendredi de 15h à 19h30 – La Coopérative de Mai avec les crew : Chasseurs de prime / Dark Unit / Pokemon / Style Hunter / Wanted / WBB / La Smala + DJ One’Up.

Blitz the Ambassador + Milk Coffee and Sugar : Vendredi à 20h30 – La Coopérative de Mai

Les places (de 10 à 12€) sont en prévente au Centre Blaise Pascal, à l’espace Citoyen, l’espace Victoire, dans les maisons de quartiers de la ville de Clermont-Ferrand. Réservations possibles sur le site de la ville de Clermont-Ferrand.

YT

22, 22 vlà le Club !

Cela fait maintenant 5 ans que l’équipe se démène pour offrir un lieu de diffusion alternatif aux artistes locaux et à ceux de passage dans le coin. Véritable salle associative, elle doit son dynamisme à la tenacité de ses membres et de ses nombreux bénévoles et adhérents (plus de 300 l’année dernière). Armé d’un package de valeur immuable, le Club 22 s’est fait peu à peu sa place dans le paysage des musiques actuelles auvergnat. La liste des groupes qui y sont déjà passés dénote d’ailleurs un professionnalisme certain et un réel engagement dans le développement et l’évolution d’artistes en devenir (Mustang, Kunamaka, Brothel Gruff, La Connecta, Hill Valley ou encore Ezekiel). Fier de sa diversité, autant dans les esthétiques programmées que dans la composition de son public, ce lieu atypique évolue avec le succès, sans pour autant renverser les concepts de base, soit la qualité d’accueil et l’accessibilité aux soirées (le P.A.F est en moyenne de 5€..). Bref, un lieu à découvrir, d’autant qu’il s’y passe toujours quelques choses !

Son’Automne #2 ? Commeeeent ?

L’association propose une nouvelle fois son concept de soirée festive ! Petite évolution cette année, c’est Le Tremplin, toute nouvelle salle beaumontoise, qui accueillera les hostilités. Bonne idée, d’autant que le lieu se prête volontiers à la tempête annoncée (sur scène !).

L’occasion de (re-)découvrir l’univers des deux accordéonistes de Delinquante, qui, il faut l’avouer, me plait bien (et oui… deux filles à l’accordéon, c’est irrésistible, vous verrez…).

Gwarana, lauréat du tremplin Erup’son, sera également de la partie, avec sa vibe désormais bien connue des clermontois et des amateurs de reggae ! C’est toujours agréable de voir ce groupe s’épanouir sur scène, avec ses musiciens habités et son chanteur endiablé !

La soirée devrait normalement se finir en apothéose avec Fumuj et sa grosse fusion ! Toujours impressionnant en live, l’assemblage des styles proposé par les 5 garçons fait son petit effet.

What else ?

Le mieux est toujours de vous faire votre idée par vous même, d’autant qu’à 10€ la pré-vente (ou 12€ sur place) l’entrée reste accessible pour une soirée de ce calibre. Toutes les infos sont dispo sur la page FB de l’événement , ou sur le site du Club 22 ! C’est samedi 8 octobre au Tremplin, à partir de 20h, on vous l’aura dit !

YT

Retour rapide

2008 : Kim Novak débarque sur la scène indie rock avec un premier album « Luke and Accident» , mélange talentueux des différentes (et nombreuses) influences du groupe, avec un goût certains pour la coldwave (si je ne m’abuse). Quelques dates et premières parties prestigieuses plus tard, les garçons installent leur son dans le paysage hexagonale avant de procéder à quelques réajustements dans la répartition des rôles, choses qui arrivent !

2010 : Direction Amsterdam pour enregistrer sous l’oeil de Frans Hagenaars (Alamo Race Track…). Jamais avare de concerts, Kim Novak sillonne la France, les salles et les festivals pour défendre ses titres.

2011 : « Glory» , un E.P bien senti sort sur Bandcamp en février et annonce la couleur. Le groupe prend un virage, lâche (un peu) les sombres synthés et s’applique à la réalisation de clips avec notamment Thomas Auffort (Syd Matters, Pony Hoax…) pour le relativement surprenant Love Affair…

2012 : Après des kilomètres d’autoroute qui les conduisent de France jusqu’en Belgique ou au Luxembourg, le groupe annonce officiellement son entrée dans l’écurie Kütu Folk ! Ce sera donc The Golden Mean, et pour l’avoir eu en main… L’objet vaut le détour !

Kütu Folk Records, histoire d’artisanat, mais pas que…
Si le label auvergnat doit sa notoriété naissante à la confection artisanale de ses disques, il n’en demeure pas moins une référence en matière de folk music. Avec des cavaliers comme The Delano Orchestra et St Augustine ou des poulains comme Zak Laughed et le génial Garciaphone, on ne parle pas que couture chez Kütu. La preuve, une carte blanche vient de leur être attribué pour les prochaines Transmusicales de Rennes. On retrouvera donc la majorité des artistes signés pour des concerts à l’Aire Libre à partir du 30 novembre.

Kim et Kütu, quand un univers rencontre un savoir-faire.
Quand l’envie est là, les choses vont vite. A peine annoncé le déménagement des caennais chez Kütu Folk, The Golden Mean arrive en pré-commande sur les plateformes du label. La sortie officielle étant annoncée pour le 11 octobre, les plus pressés savent ce qu’ils ont à faire (des surprises seraient même prévues pour les plus rapides…). Les autres peuvent toujours patienter avec le titre mis à disposition en ligne sur le sampler officiel des clermontois ! Ne vous gênez pas, on est sûr que ça leur fera plaisir ! Au passage vous pourrez vous rendre compte qu’avec cette signature, le label affirme son ouverture à de nouvelles esthétiques. Folk you !

YT

My big Brother was B.I.G’s brother…

L’histoire d’amitié entre K-West et Jay-z commence à la fin des années 90. Jay-Z rappe déjà depuis quelques années, Kanye alors beatmaker, lui produit 4 titres sur The Blueprint et intègre la Roc-a-fella team assez rapidement. En 2004, en pleine ascension Kanye se fracture (entre autres) la mâchoire dans un accident de voiture. Bouche cousue pour le natif de Chicago. 6 semaines après il enregistre « Through the wire»  (A travers les barbelés) LE titre qui le révèle en tant qu’MC… A partir de là, tout s’accélère. Jay-Z se transforme en business man/rapper, Kanye empile les disques d’or, de platine et autres matières précieuses et les deux hommes continuent leur chemin côte à côte, jamais frileux pour poser sur un titre de l’autre. K-West rendra d’ailleurs hommage à Jay-Z dans le titre « Big Brother» , le remerciant pour son soutien, sa confiance et son amitié infaillible.

Watch the throne, genèse.

On se demandait si un album commun sortirait un jour, alors quand Kanye annonce cela en août dernier via Twitter… Tout le monde commence à frémir. Jay-Z vient de faire un bon carton avec The Blueprint 3, notamment avec son duo avec Alicia Keys et Kanye vient de balancer son baroque Beautiful Dark Twisted Fantasy, juste énorme, alors bien entendu, la nouvelle fait rapidement du bruit. Certains titres enregistrés pour Watch the throne se retrouvent finalement sur le dernier opus de K-West, et le petit EP annoncé se transforme en projet colossal. Silence radio jusqu’en janvier 2011, où ils nous livrent « H.A.M» , produit par Lex Luger (19 ans…), puis rien jusqu’à juillet avec « Otis» , morceau basé sur un sample d’Otis Redding (Try a little tenderness). Pourtant on ne voit toujours rien venir de concret… mais bon la tracklist est de sortie, et elle fait peur !

Who’s sitting on that f****ing throne ?

On parle de pas moins de 17 titres, normal. Et ce n’est pas tant sur les feat vocaux qu’il faut se pencher (Kanye West/Jay-Z c’est déjà pas mal, non ?) mais surtout au niveau des producteurs. On a déjà évoqué le surdoué Lex Luger, mais on retrouve aussi des valeurs sûres comme Mike Dean, Q-Tip, RZA (du Wu-Tang), Pete Rock, Swizz Beatz et même un titre de The Neptunes ! Bref, les tauliers savent s’entourer, et si on se base sur les premiers bouts de track entendu ci et là sur le web… il y a de l’émotion dans l’air… Comme à leur habitude, pas mal de samples ont été utilisés (Spooky Thooth, Cassius, et le Con te partiro d’Andrea Bocelli…). Le tout supervisé par « Ye»  bien sûr, qui ne rechigne jamais à mettre sa mégalomanie au service de son génie créatif.

En attendant le ??/??

Site web dédié, Twitter surchargé, morceaux fantômes pseudo pirates, pre-order… Le pack marketing bat son plein pour créer l’envie. On retrouve quelques infos sur le site officiel du projet, et sur le site de Kanye West, avec la possibilité de commander la version digitale et la version physique. Au vue des visuels de la pochette, l’objet semble valoir le détour, sorte de bas-relief / gravure aux reflets d’or… Une tournée est prévue à partir de septembre, avec de nombreuses dates aux USA, on évoque même un passage en Europe… Pourquoi pas Paris ? En attendant, un petit docu tourné dans les coulisses du projet… Dreamsellers.

C’est une triste nouvelle, Amy Winehouse était malade, l’addiction aux drogues dures n’est pas un sujet de gaudriole. L’addiction aux drogues dures est une tragédie, même pour ceux qui figurent dans les pages des magazines de merde. Les réactions de la twittosphère sont certes infâmes, mais le traitement des médias traditionnels, plus pernicieux, est encore plus dégueulasse.

Ainsi, les journalistes de France 2 ont jugé pertinent de faire un micro trottoir devant le Virgin Megastore des Champs-Elysées, pour demander à 10 crétins d’exprimer leur point de vue. Alors évidemment, on a eu droit aux réactions moisies d’anonymes qui se pensaient légitimes pour exprimer leur avis et dire que la mort d’Amy Winehouse était « méritée»  étant donné qu’elle se droguait. Qu’il y ait des idiots est une chose, mais relayer leurs propos, pour faire passer un message sans l’assumer, ça c’est scandaleux.

Amy Winehouse était une surdouée, avec une voix et un talent qu’on ne rencontre que rarement. Sa mort est une tragédie. Pour vous en convaincre, écoutez la reprendre I heard it through the grapevine en duo avec Paul Weller. RIP Amy Winehouse.

YM

Cet article est protégé par mot de passe. Pour le lire, veuillez saisir votre mot de passe ci-dessous :

Mot de passe :

Clermont Co et les musiques actuelles
Si tout le monde s’accorde à féliciter le rayonnement culturel de l’agglomération au delà des frontières de son territoire, notamment par le biais de ces artistes, les efforts et la politique volontariste menée par certaines institutions ne sont que trop rarement mise en valeur. Cela fait maintenant 5 ans que « l’agglo»  attribue pas moins de 25 000 euros aux lauréats de cet appel à projet, ce qui n’est qu’une paille au milieu des nombreux investissements consentis pour développer la professionnalisation des acteurs et des structures qui les encadrent. Les pratiques musicales font partie des 4 grands pôles de travail inscrits au schéma de développement culturel, au même titre que l’image, la lecture ou l’archéologie, et comme l’affirme l’élu en charge de ces questions : « le secteur de la musique a également besoin de soutien pour rayonner et rendre notre territoire toujours plus attractif» .

Des projets et des réalisations

Pour cela, la communauté d’agglomération a déjà mis sur pied plusieurs projets de différentes natures :

- Création d’ECP à vocation culturelle (La 2Deuch’ à Lempdes ; L’Affiche à Pérignat ; Le Tremplin à Beaumont…)
- Accueil de structures dédiées à la musique à la Pépinière d’entreprise Pascalis
- Soutien de projet de collaboration entre des artistes et le Centre de Réalité Virtuelle
- Financement du projet GRAMMI (grappe d’entreprise du secteur culturel crée récemment et labélisée DATAR)

Elle continue aujourd’hui de développer ces aspects en lançant le concours d’architecte pour le premier studio de répétition (Cébazat), première pierre à la construction d’un réseau de lieux dédiés aux pratiques musicales, et en accompagnant le projet de formation « Ingénierie du son»  développé par l’Université Blaise Pascal, et unique en France.

L’appel à projet et ses lauréats

Cette année encore, il était possible de répondre sur 3 critères différents :

Développement par la scène
Préparation à l’enregistrement
Expérimentation

Après avoir reçu pas moins de 34 dossiers, les membres du groupe technique en charge de leurs études ont pré-sélectionné 9 projets, présentés à la commission Culture et retenus pour cette édition :

Hill Valley (rock) -> Préparation à la scène et travail de pré-production

Garciaphone (folk) -> Préparation d’une tournée européenne

Paiaka (reggae) -> Arrangement et pré-production en studio

The Delano Orchestra (folk) -> Ré-arrangement classique de morceaux

L’Auvergne Imaginée (Jazz, Musique traditionnelles) -> Soutien à l’expérimentation

Metodik (Rap) -> Pré-production

Jack Dupon (rock psyché) -> Création d’une esthétique live<

SAM (chanson) -> Résidence artistique

Sebastien Guerrier (chanson) -> Travail sur l’univers visuel live

Comme le souligne en guise de conclusion Olivier Bianchi, cette sélection est assez représentative de l’éclectisme des projets reçus et de la diversité interne aux musiques actuelles, signe que l’effervescence touche tous les styles et que la production s’intensifie encore et encore.

Un contexte global

Nous savons de sources sûres que Clermont-Ferrand et sa région disposent d’un vivier de talents intarissable, c’est un fait. Un nombre de groupe incroyable, une SMAC en vogue, une politique de développement culturel plutôt tournée vers l’accompagnement et la professionnalisation de ses artistes… bref, un climat plutôt agréable pour préparer une éventuelle carrière. Pourtant, nombreuses sont les formations qui restent encore dans l’ombre des têtes d’affiches locales, difficile d’accompagner tout le monde, me direz-vous… Et ce n’est pas faux. Alors quand une structure propose un nouveau dispositif, un petit focus s’impose.

Un tremplin ? Pour sauter où ?

Le tremplin A l’Assaut c’est tout d’abord un appel à candidature fait de quelques critères de sélection, d’un choix judicieux de titres et d’une bonne dose d’envie. Pour cette première édition, Soundhunters a reçu quelques 70 dossiers, tous styles confondus, de groupes dispatchés sur l’ensemble du territoire régional. Comme quoi, le concept de tremplin attire toujours autant les formations en voie de développement, chose qui s’explique assez simplement lorsque l’on mesure l’impact que peut avoir une date de cette nature sur la vie d’un jeune groupe. Tous les ingrédients sont là : une présélection attentive, un plan de communication, un set live devant un public et un jury de professionnels et souvent une récompense non-négligeable (qui peut prendre différente forme), alors qui s’en priverait ? Surtout quand finir dans les 2 premiers peut vous envoyer directement sur la grande scène du festival A l’Assaut les 24 et 25 juin, en ouverture des Foreign Beggars, La Phaze, Miss Ficel ou encore Pendulum… Rien que ça !

Mais qui êtes vous Soundhunters ?

Cela fait maintenant quelques années que l’équipe Soundhunters agrémente la vie culturelle clermontoise de ces divers évènement. Une activité de production et de booking bien menée, axée sur des styles musicaux trop souvent laissé en autarcie (rock progressif, métal, drum’n bass, dub step, electro…) ont fait de cette structure une valeur sûre, et bien référencée. Portée par son président (Gwénael Couturier) et ses membres actifs (Fabrice Jacquet / Carole Chatelet) Soundhunters se développe et peut se féliciter de booker aujourd’hui des formations de stature internationale (Brain Damage, Noisia, Miss Ficel, Pendulum…). Ce que j’aime chez Soundhunters, c’est cet attachement à leur ligne directrice, à leur identité, et je crois qu’eux aussi aiment ça !

La programmation du tremplin

Bien que l’ordre de passage soit encore gardé secret, les 5 formations retenues à l’issues des écoutes pré-sélectives sont déjà connues depuis quelques jours. Une sélection éclectique, qui semble bien à l’image de Soundhunters, un mélange de genre qui, si la mayonnaise prend, peut donner un spectacle assez incroyable :

A Shape Of Iteration (métal progressif)

Chiens 2 Guerre (hip-hop)

Muffled Sounds (pop/folk)

Tarang (world progressive)

Two Buggin Out (électro/dubstep)

Le principe ?

5 groupes / un vote public / un vote jury pro / 2 places pour le festival / 2 lauréats !

Ils vont avoir besoin de vous, c’est gratuit, à 20h, à Beaumont. Vous avez toutes les clés en main, ne vous privez pas !

What a filage !

C’est donc à un filage que nous avons été convié, la première, la répet’ générale, bref, le galop d’essai, avant le grand départ. Caché à l’ombre des chaines volcaniques, le CROU était donc au travail depuis une semaine pour préparer l’invasion. L’idée du filage partait plutôt d’un bon sentiment, générosité Coopé pour faire partager ça aux fans, nombreux, et peut-être aussi un peu déçus de ne pas voir la salle clermontoise apparaitre dans le feuille de route des types du Stup. Qu’à cela ne tienne, ils les ont eu rien que pour eux, en petit comité, un peu comme un concert de potes, mais dans une SMAC au top au lieu d’un garage familial. C’était donc une première pour tout le monde, et les joies du filage, c’est aussi que parfois, ça part un peu en vrille, gentiment, quelques petits accrocs, mais avec le CROU, tout prend vite des proportions… théâtrales !

Le live en lui même

Bon, difficile de juger, et de toute façon ce n’est pas le genre de la maison, il y a déjà bien trop de « critiques»  en tout genre dans la place. Dès la lumière coupée, on sent l’envie d’installer le mystère (au chocolat, un classique du Stup), je n’entrerais pas dans les détails de la mise en scène pour ne pas gâcher le plaisir de nos lecteurs aux quatre coins du monde, mais sachez que mise en scène il y a, du grand art, du grand n’importe quoi, du grand King Ju, du Cadillac spirit et un retour d’outre-tombe de l’ami Pop Hip. Le son est là, structurellement déstructuré, platines, claviers, guitares électriques et machines composent l’orchestre. On a beau lutter, on se fait hypnotiser par la puissance du luminou et par les âmes masquées qui déambulent sur scène. Angoissant ? Un peu. Mais Stupeflip ne se prend jamais au sérieux, même quand King Ju se prend un verre de bière dans les yeux, from le 1er rang. Par une pirouette, il en fait un atout et rebondit sur l’affaire… Désolé, mais ça nous a quand même bien fait marrer, il faut l’avouer… Et puis le dernier morceau arrive sans que l’on s’en rende compte. On vient de pénétrer l’univers innommable de Stupeflip. En sortirons nous indemnes ? Rien ne l’assure. Dommage par contre, on aurait bien aimé voir leur dernière tuerie, La Menuiserie… On s’en remettra, mais en tout cas, il me semble que les gars restent intègres, fidèles à leurs envies plus qu’à celles des « publics» , et sensibles derrière le délire un peu arraché. C’est aussi pour ça qu’on aime le CROU. L’univers qui se décline encore et toujours dans la vie du Stup ! Et quel univers !

L’actu du Stup ?

Le dernier opus The Hypnoflip Invasion est sorti le 28 février.

Et puis à partir du 26/03 on pourra les retrouver dans l’hexagone, au gré des salles et des festivals, avec notamment 2 dates au Bataclan (déjà complet le 03/05 !) et puis un passage aux Francofolies le 13/07 ! Retrouvez toutes les dates ci-dessous !

Mais le Crou c’est aussi plein de petits bouts de trucs au stupermarché, des trucs fait maisons, des tee-shirts et des pack en tout genre, des trucs sympa et qui font plaisir. Bref, Stupeflip continue son invasion (malgré les secousses et les attaques extérieures des mécréants) porté par le meilleur agent qui soit, Son public, qui porte fièrement ses valeurs depuis l’aube des temps de l’ère du Stup ! Une nouvelle tournée, de nouveaux traumatismes, bonne route à eux !

-YT-

1 : Déjà cette place a déjà été occupée par de nombreux illustres prédécesseurs. À commencer par le Velvet Underground, qui dès 1967, offrait au rock, cette musique de jeunes écervelés, une dimension littéraire et arty. Depuis, on ne compte plus les groupes de rock intelligents : Sonic Youth, Mogwai, Divine Comedy, Tinderstinks… On a même inventé un nom pour qualifier cette élite de la pop : le post rock.

2: Depuis le début des années 2000, l’innovation en matière de son vient de plus en plus souvent du mainstream. Des producteurs comme Timbaland, les Neptunes ou Mirwais ont réussi à conjuguer l’exigence d’une production ultra ambitieuse avec des tubes taillés sur mesure pour des pop stars comme Kelis, Britney Spears ou Madonna.

3: Aujourd’hui, avec deezer, spotify et l’accès illimité à l’écoute de toutes les musiques avec une simple connexion au web, le public est sur éduqué. Ceux qui s’intéressent à la musique n’ont plus besoin d’attendre le dernier Radiohead pour comprendre jusqu’où la pop peut aller. Chaque semaine sortent des disques qui vont 10 fois plus loin. Écouter l’album de James Blake suffit à faire comprendre à quel point le son de Thom Yorke sent déjà le moisi…

4: Pour la sortie d’In Rainbows, Radiohead s’était fait remarqué en surfant sur la crise du disque et en proposant assez intelligemment à chaque internaute de fixer le prix qu’il était prêt à offrir pour acheter l’album. Avec la sortie de « the king of limbs»  , fini la plaisanterie, retour au modèle classique de la précommande à 8€ pour la version mp3.

5: Public vieillissant, manque d’inspiration, leader charismatique devenu sa propre caricature…  les médias mainstream restent les derniers à les soutenir (même les inrocks les ont lâchés), Radiohead sent définitivement la naphtaline. On ne saurait trop leur conseiller d’arrêter de composer de la musique pour vainement essayer de faire partie partie de l’histoire, mais plutôt de retrouver une forme de spontanéité et d’envie qui leur faire cruellement défaut depuis trop longtemps.

YM